Tuesday, February 27, 2024

WorldMusicMix: Giorgio Alessani(France): Nouvel album The Mess We Leave Behind

 

Giorgio Alessani

Nouvel album The Mess We Leave Behind

Sortie le 01/03/2024 chez Alfa Music / Inouïe Distribution

En concert le 29/02/2024 au Studio de l’Ermitage

Le chanteur Giorgio Alessani revient avec son nouvel album The Mess We Leave Behind pour le 01 mars 2024 sur le label Alfa Music avec le clip à découvrir sur Youtube réalisé par Adriano Testa.

Entouré d’André Ceccarelli à la batterie, Cédric Hanriot au piano, M-Carlos au saxophone, et Rember Duharte à la trompette, Giorgio Alessani nous offre neuf chansons inoubliables, dont une en italien et une en français, avec un texte écrit par la chanteuse Anne Sila, qui chante également un duo sur l’album.
Entièrement écrit pendant la pandémie, The Mess We Leave Behind est le fruit d’un moment de la vie de Giorgio Alessani, passé dans une pièce, isolé du monde, à la recherche de nouvelles inspirations, de nouvelles mélodies et de nouveaux sons qui représentent au mieux ses pensées et ses émotions.
Entouré des plus grands musiciens de jazz de la scène internationale, avec les participations exceptionnelles d’Anne Sila et Juanjo MosaliniGiorgio Alessani nous offre un album à la beauté indépassable.



Chanteur, auteur-compositeur, musicien (piano et batterie) et arrangeur musical, avec ce dernier opus The Mess We Leave Behind, Giorgio Alessani nous apporte une création originale, un délicieux mélange de jazz pop et d’harmonies contemporaines. Une célébration des plus grands crooners et des plus grands maîtres de la musique swing, en étroite collaboration avec les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine française : Anne Sila, André Ceccarelli, Cédric Hanriot et M-Carlos et Juanjo Mosalini.

Bienvenue dans l’univers captivant de ce nouvel album de Giorgio Alessani. Plongez-vous dans une expérience musicale unique qui fusionne harmonieusement des éléments de jazz et de pop pour créer un son inoubliable.

Cet album transcende les frontières musicales, transportant l’auditeur à travers des paysages sonores riches et variés. Chaque track est une exploration artistique, un voyage émotionnel qui capture l’essence même de l’expression musicale. Les paroles en anglais écrites par Cedric McClester (poète new-yorkais) sont le fil conducteur de cet album : un véritable voyage à travers toutes nos humeurs et nos sentiments : la tristesse, le désespoir, suivis ensuite par la lumière, la joie de vivre, l’envie d’embrasser, l’amour… le reflet d’une vie.

On retrouve sur l’album la participation exceptionnelle de la chanteuse Anne Sila qui a écrit les paroles pour un titre de l’album, et chante un duo en italien sur le disque.

Giorgio Alessani sera en concert le 29 février 2024 au Studio de l’Ermitage à Paris.

Giorgio Alessani : Chant
André Ceccarelli : Batterie
Cédric Hanriot : Piano
M-Carlos : Saxophone

Rember Duharte : Trompette

Featuring Anne Sila et Juanjo Mosalini

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WorldMusicMix

Wednesday, February 14, 2024

JazzWorldQuest 2024-Amorosa(Belgium)-Nouvel album Petit Soleil

 



Amorosa

Nouvel album Petit Soleil

Sortie le 08 mars 2024 chez Cyprès Records

En Concert au Zébre de Belleville le 21/03/2024

Porté par la chaleur des rythmes brésiliens et l’élégance des harmonies du jazz, le groupe Amorosa revient le 08 mars 2024 avec son second album Petit Soleil.

Amateurs de musiques métissées, curieux, voyageurs, poètes, rêveurs, danseurs, amoureux ou mélancoliques … foncez ! La musique d’Amorosa, portée par la voix chaude et vibrante de la chanteuse française Stéphanie Scultore et 4 merveilleux musiciens brésiliens et bruxellois, vous emmène par delà les frontières connues, sur une terre où se mêlent la musique populaire brésilienne, la chanson française et le jazz pour créer un langage unique, fait d’amour, de fantaisie, de poésie, de souvenirs…

En dix morceaux, l’album Petit Soleil parle du cycle de la vie et nous fait voyager à travers différents rythmes traditionnels brésiliens qui dialoguent avec les racines musicales et poétiques du couple – la chanson française des années 60 à 80, le jazz, le réalisme magique, le surréalisme et les rites populaires. On découvre en premier extrait le titre Cache Cache, écrit sur des rythmes du Nordeste du Brésil utilisés lors des processions de Carnaval. Avec son clip tourné en Camargue, le titre évoque le deuil, comme un au revoir à un être cher.

Né sous le nom initial de Rosa Quartet, Amorosa est un groupe de musique multiculturel basé à Bruxelles porté par la voix de Stéphanie Scultore qui nous entraine dans sa poésie entre la chaleur des rythmes brésiliens et l’élégance des harmonies du jazz.

Amorosa, c’est le fruit de sa rencontre (à la ville comme à la scène) avec le guitariste de jazz, musique brésilienne et compositeur, Matteo Carola. Ils se rencontrent entre deux voyages à Rio de Janeiro et forment ensemble le cœur d’Amorosa. C’est principalement à deux qu’ils créent les morceaux, il compose des chansons qu’elle écrit, elle écrit et compose des chansons qu’il arrange, se complétant et inventant ensemble. Se joignent à eux leur complice de longue date Mathieu Robert au saxophone soprano, le contrebassiste brésilien Filippe Caporali et Falk Schrauwen, aux percussions.

Leur premier album intitulé Chorando Sim (littéralement En pleurant) a vu le jour en 2019. Réalisé par Rudy Coclet (Arno, Dominique A, An Pierlé), l’album raconte, à travers des compositions originales en français, et des adaptations de morceaux traditionnels de samba, les bouleversements d’une rencontre amoureuse.

Depuis ce premier disque, Amorosa a pris de la maturité et revient avec un second album. Plus affirmé et personnel, celui-ci porte le nom de Petit Soleil et comprend 10 titres originaux, en français (hormis un en portugais), tous écrits par Stéphanie Scultore et composés par Matteo Carola.

Petit Soleil parle du cycle de la vie et nous fait voyager à travers différents rythmes traditionnels brésiliens qui dialoguent avec les racines musicales et poétiques du couple – la chanson française des années 60 à 80, le jazz, le réalisme magique, le surréalisme et les rites populaires. C’est un voyage de visages en visages, d’histoires en histoires qui évoque avec nostalgie dans beaucoup de joie, la vie et ses péripéties.

La musique d’Amorosa est généreuse. Tantôt volubile, tantôt calme. A la fois intime et universelle elle tire sa singularité et sa modernité de sa façon de mélanger les genres, les textures, les registres tout en puisant dans les traditions populaires.

On peut déjà découvrir deux extraits en clip sur Youtube, Petit Soleil et Cache Cache. Le groupe sera en concert en France le 21 mars au Zèbre de Belleville.

Stéphanie Scultore : chant, textes, compositions
Matteo Carola : guitare, cavaquinho, chant, compositions
Mathieu Robert : saxophone soprano, shakuhashi, agogô
Filippe Caporali : contrebasse
Falk Schrauwen: percussions

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JazzWorldQuest Showcase 2024

Tuesday, January 23, 2024

USA/Austin, TX: A Tribute to Carla Bley



 Carla Bley Tribute

February 8, 2024
8:30 pm
Soundspace at Cap’t Quacks
5326 Menchaca Rd
Austin TX 78745


TICKETS:
https://www.eventbrite.com/e/the-carla-bley-tribute-tickets-790291632547

Carl Michel and friends will pay tribute to the late iconic jazz composer/arranger/pianist Carla Bley this February in Austin, Texas.
Bley’s Biographer Amy C. Beal described Bley’s music as “vernacular yet sophisticated, appealing yet cryptic, joyous and mournful, silly and serious at the same time.”
Founder of the Jazz Composers Guild in New York during the 60’s, whose members included Bill Dixon, Cecil Taylor, Sun Ra, Paul Bley and Archie Shepp, by the late 60’s Bley’s music was featured on, “A Genuine Tong Funeral” by Gary Burton and her highly acclaimed “Escalator Over The Hill” won a Grand Prix du Disque, France’s most prestigious award for a musical recording.
In 1972, Bley received a Guggenheim fellowship for composition.
Along with Michael Mantler, Carla formed the record label JCOA, later Watt Works. As a leader, she released over two dozen albums. Ms. Bley was recognized as a National Endowment for the Arts Jazz Master in 2015.
Carla Bley passed away on October 17, 2023.

Musicians featured in the upcoming tribute include
Carl Michel, guitar
Alex Coke, saxophone and flutes
Ken George, trombone
Carolyn Trowbridge, vibes
Tex Vortexx, bass
and
Masumi Jones, drums

BIOS

With a distinctive sound and an inclination toward experimentation, Alex Coke exemplifies the traditions pioneered by fellow Texas tenors and jazz flutists, while expanding the possibilities of extended technique. Coke’s extensive discography includes his many projects and his work as a featured soloist with The Austin Jazz Workshop, Greezy Wheels, White Denim, Maryann Price, Accra Trane Station, KlezEdge, Reeds and Deeds, and many, many others.

Guitarist/composer/arranger Carl Michel was a co-leader of the Creative Opportunity Orchestra with the innovative vocalist, Tina Marsh. He has released several projects under the Play On Records label including “Food Of Love,” ”The Carl Michel Group,” “The Carl Michel Group (+),” “Music In Motian: (The Compositions Of Paul Motian)” and with the Alex Coke & Carl Michel Sextet, “The Emissary” and “Emergence”

Trombone was always Ken George’s first love musically. (During and) After graduating from the University of North Texas One O’Clock Lab Band, Ken played with the greats ; Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Natalie Cole, Ray Charles, Ray Price, and yes, Elvis. Ken was also active in the Dallas recording industry, playing hundreds of jingles and albums over many years.
Even though he had a career in the investment industry, and is today the owner of a digital marketing agency, Ken remains active in the jazz scene, playing with two bands in the DFW area, two more in Austin, and on call for other trombonists in both cities.
Ken lives in Ft Worth with his wife, Angela, and their two dogs, Frazier and Miles.

Carolyn Trowbridge is an Austin-based percussionist who specializes in vibraphone, marimba, steel pan, and world percussion. Carolyn is also an active recording artist and collaborator, performing with live DJs and bands such as Star Parks, Grammy-winning artist Adrian Quesada, Hard Proof, The Azmaris, Simon Says, The Baffles, KP and the Boom Boom, rrunnerrss and The Alex Coke/Carl Michel Sextet. She also leads her own project, Found Memories.

Masumi Jones moved to the US from Japan to study at Berklee College of Music in 1995. In 2008, she settled in Austin TX. Since then she has been playing with many Austin bands such as the Rich Harney Trio, Alex Coke Quartet, Mitch Watkins Trio, Jitterbug Vipers, Sarah Sharp, 35mm, Austin Jazz Workshop, Tapestry Tap Dance Company, and many others.
Masumi’s own group ‘Masumi and the Gentlemen’ had a weekly residency at Lamberts BBQ downtown from 2011 up until 2017 and had live streaming shows weekly at Lunch with Masumi website.
Her Japanese piano trio G.G. (former Groovin’ Girls in 90’s in Boston) was featured in the short documentary film ‘Jazz Abroad’ in 2016, and on the NPR Live Sessions ‘Love Austin Music Profile’ on March 2020.

Friday, January 19, 2024

WorldMusicMix: WorldMusicMix: Leo Courbot(Belgium)-New album: Passion at a distance

 

WorldMusicMix: Leo Courbot(Belgium)-New album: Passion at a distance

Leo Courbot
Nouvel album Passion at a distance
Sortie le 22 mars 2024

Après un premier album remarqué (Vatic Vintage, révélation Jazz Magazine 2021) attirant des comparaisons avec Prince et Jimi Hendrix sur les ondes comme dans la presse, Leo Courbot propose un deuxième disque ambitieux, Passion at a Distance, prévu pour le 22 mars 2024.

Astronaute perché amateur de supernovas guitaristiques, le guitariste Leo Courbot suit son orbite entre galaxies funk et constellations rock. Depuis sa station spatiale bruxelloise, il écrit, compose, arrange et réalise en solo tous ses enregistrements.

Accompagné d’une incroyable équipe de batteurs comme Michael Bland (Prince, George Benson…), Gene Lake (Meshell Ndegeocello, D’Angelo, Maxwell), Stéphane Galland (Joe Zawinul, Ozark Henry…) et Pat Dorcean (Ida Nielsen, Jef Lee Johnson, Zap Mama), Leo Courbot nous transporte dans une odyssée de l’espace hendrixienne et romantique. On peut découvrir en premier extrait le clip du Cantique des Quantiques, avec en invité le batteur extraordinaire Stéphane Galland.

Pour regarder le clip de Cantiques des Quantiques feat Stéphane Galland :

Astronaute perché amateur de supernovas guitaristiques, Leo Courbot suit son orbite entre galaxies funk et constellations rock. Après son premier album, Vatic Vintage, révélation Jazz Magazine gorgée d’astéroïdes funk, et dans son dernier EP, Wormholes (Octobre 2022), réalisé en compagnie de Michael Bland, batteur star de Prince, le musicien belge annonce la sortie de son deuxième album, Passion at a Distance.

En neuf titres funk-rock originaux, l’album met en scène la quête interstellaire d’un amour authentique. D’une chanson à l’autre, les textes s’appuient sur les vocabulaires cosmique et quantique pour poser le décor: “nuages d’électrons,” “corps célestes” et “trous de vers” y décrivent les distances infimes et infinies où se jouent le désir, les plaisirs et les peines amoureuses.
Pour se détacher des boîtes à rythmes d’un premier album réalisé quasiment seul, Leo
Courbot s’est entouré des batteurs de ses idoles: on retrouve des collaborations avec Michael Bland, repéré aux côtés de Prince et George Benson, Gene Lake qui a accompagné Meshell Ndegeocello, D’Angelo, ou Maxwell), mais encore Stéphane Galland qui a joué entre autre avec Joe Zawinul et Ozark Henry, AKA Moon) et Pat Dorcean (Ida Nielsen, Jef
Lee Johnson, Zap Mama).
Côté esthétique, la musique de l’album est illustrée par une fabuleuse pochette signée Philippe Caza, dessinateur pionnier de la science-fiction des 70s aux côtés de Druillet et Moebius dans les bandes dessinées des Humanoïdes Associés et du magazine culte Métal Hurlant.
Passion at a Distance nous transporte dans l’espace avec son odyssée sonore aux accents hendrixiens revendiqués. A savourer sous les étoiles dès le 22 mars 2024.

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WorldMusicMix:

Thursday, January 11, 2024

France: Sophie Darly: Nouvel album Slow Down Fast


 Sophie Darly

Nouvel album Slow Down Fast
Disponible chez Broz Records / L’Autre Distribution
En concert au Studio de l’Ermitage le 19/01/2024

Invitation : Pour venir écouter Sophie Darly en concert le 19/01/2024 au Studio de l’Ermitage à 21h, merci de me confirmer votre présence.

Sophie Darly ralentit le tempo avec son troisième album Slow Down Fast sorti il y a quelques semaines. Compositrice, co-autrice et productrice, la chanteuse franco-suisse mêle soul, jazz et blues, et évoque, dans ce nouvel album, l’hyper effervescence du monde contemporain.Après 2 albums, sculptés dans les standards de la soul, elle dévoile aujourd’hui ses propres compositions dans “Slow Down Fast”, un opus totalement écrit, composé et produit par l’artiste.Sophie Darly nous propose de prendre le temps d’écouter et de ressentir, de laisser le climat intimiste s’installer, sans se laisser dévorer par la technologie et les artifices de studio.Entourée d’un groupe de choc comprenant Daniel Mizrahi aux guitares, Arnaud Gransac au piano, Antoine Reininger à la basse, Mathieu Penot à la batterie, Hector “Tachi” Gomez aux percussions, Pierrick Pédron au saxophone, Julien Alour à la trompette, et Frédéric Jaillard aux claviers, Sophie Darly nous fait vibrer avec sa tessiture soul/jazz envoûtante.Découvrez Miracle, un titre avec lequel la musicienne évoque la grossesse. “Ce moment doux amer où l’on projette à la fois beaucoup de choses sur cet enfant à venir et un beau jour l’angoisse monte car arrive le jour de la rencontre…” On pourra retrouver Sophie Darly le 19 janvier 2024 en concert au Studio de l’Ermitage.

Pour regarder et diffuser Miracle :
https://youtu.be/eG5pllX5UUE?si=0AfjqQZGwJIGEP3r


Sophie Darly revient avec son nouvel album Slow Down Fast, un disque porté par un groupe très soudé avec lequel la chanteuse parle de sa vie et des mutations du monde.

Soul Game et Twelve Secrets Of a Lady, ses deux premiers albums, Sophie Darly les avait sculptés dans les standards de la Motown et dans ceux de la soul. Désormais, ce sont ses compositions personnelles qui dessinent les courbes et les nuances de Slow Down Fast. En première partie comme en tête d’affiche, en invitée comme en membre fondatrice de la chorale Liberty Gospel, c’est l’expérience de la scène alliée à un désir autant qu’un besoin de ne plus interpréter les chansons des autres qui l’ont menée sur ce chemin.

Il est temps de ralentir. De prendre les minutes, les heures ou tout répit nécessaire pour apprécier l’instant. C’est accompagnée de la plume de Damien Somville, des touches noires et blanches d’Arnaud Gransac, des cordes du guitariste et réalisateur Daniel Mizrahi, que Sophie Darly a écrit et composé Slow Down Fast, un album dont elle est également la productrice et qui paraît sur Broz Records, son label.

Inspirée par la soul et le jazz, sa musique est un cocon qui fausse la marche des aiguilles de la pendule, à défaut de pouvoir l’arrêter. Bucolique par endroits, soulevée de chœurs à d’autres, c’est en toute discrétion que les cuivres s’y invitent. Ne pas troubler la quiétude, ni le moment. La voix lovée dans le groove organique, Sophie sait parfois prendre ses distances avec ses compagnons rythmiques pour aller virevolter avec les arrangements, discuter avec le piano, tutoyer la guitare acoustique. Eteindre parfois ses notes dans un fredonnement délicat et fragile.
 
Sophie Darly donne rendez-vous à son public parisien le 19 janvier 2024 au Studio de l’Ermitage.


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Saturday, December 30, 2023

FRANCE: Simon Denizart - Nouveau single Music Box

 Simon Denizart - Nouveau single Music Box
Disponible chez Justin Time Records

Simon Denizart nous offre son nouveau single Music Box à découvrir dans un clip vidéo réalisé par Thomas Bélanger. Le pianiste est entouré sur ce titre de Jonathan Arseneau à la basse, Elli Miller Maboungou aux percussions et Michel Medrano Brindis à la batterie. La mélodie fragile et intemporelle de ce nouveau single nous raconte un rêve en filigrane. Après 9-4, hommage à Créteil, la ville natale du pianiste de jazz, Music Box est le second extrait du nouvel album de Simon Denizart qui sortira le 29 mars 2024 sur le label canadien Justin Time Records.

L'album s'appellera  Piece of Mind et c'est le cinquième album du pianiste français Simon Denizart installé au Québec depuis 2011.

Entouré de musiciens reconnus tant sur la scène nationale qu’internationale avec qui il collabore depuis de nombreuses années, Simon Denizart nous offre avec ce disque une œuvre orchestrale en huit tableaux qui offre un voyage puissant et introspectif dans son univers musical.


 

Friday, December 15, 2023

JazzWorldQuest 2023: The Adam Deitch Quartet Releases Sophomore LP ‘Roll The Tape’ ft. Wil Blades, Eric “Benny” Bloom & Ryan Zoidis with Special Guest John Scofield

 

The Adam Deitch Quartet Releases Sophomore LP 'Roll The Tape' ft. Wil Blades, Eric "Benny" Bloom & Ryan Zoidis with Special Guest John Scofield

Listen to 'Roll The Tape' HERE 


EMBARGOED UNTIL 12AM EST NOVEMBER 10, 2023

 

 Beyond his sheer virtuosity and versatility, drummer Adam Deitch has proven to be a musician of perpetual motion. In just over a year’s time, he has been the driving force behind psychedelic funk veterans Lettuce’s eighth studio album 'Unify', released a hip-hop beats album 'TAKE YOUR TIME', and now returns with the second LP release from his soul-jazz project The Adam Deitch Quartet'Roll The Tape', available on Deitch’s imprint Golden Wolf Records on November 10, 2023, exemplifies his unwavering commitment to producing authentic music from a broad spectrum of styles, all rooted in his tutelage of rhythmic studies & groove, and his upbringing as a drummer from a young age. The album features organist Wil Blades, Lettuce cohorts Eric “Benny” Bloom on trumpet and Ryan Zoidis on saxophone, and a feature from legendary guitarist John Scofield on the leading single “Mushroom Gravy”.

 

‘Roll The Tape’ was a 1-2 punch effort coming off the heels of Lettuce recording their next full-length album as Blades flew in to join Deitch, Bloom, and Zoidis for a session at Scanhope Sound. Written on ProTools in his home studio in Denver, Colorado, Deitch composed and arranged all parts for the quartet and provided demos for the band to learn on the spot, much like the quartet’s debut LP Egyptian Secrets. “I’d bring the tunes in, play them on the computer, have the guys learn them as fast as possible, and then ‘roll the tape,” Deitch says of the rigor of the back-to-back sessions and marathon studio effort that contrasted the band’s debut effort recorded in two sessions over the course of five years. While the process may seem overwhelming at first glance, Blades speaks to it being a testament to Deitch’s thorough composition process and wholeness as a musician, “I don’t change much of anything at all. All of the harmonies and voicings are spot on. I grew up as a drummer, so the way Adam plays organ is the way I’m already playing organ.”

 

The quartet was formed when Deitch and Blades joined forces to play a last-minute late-night show at Boom Boom Room in San Francisco after Lettuce performed at The Fillmore and Tedeschi Truck Band performed at Bill Graham Civic Center in December 2013. The impromptu after-show featured an array of special guests including Zoidis and Bloom along with Eric Krasno (Soulive), Maurice “Mo Betta” Brown (Anderson .Paak), and James Casey (Trey Anastasio Band) and Kofi Burbridge (Tedeschi Trucks Band), both who left this earth all too soon. After additional performances at New Orleans Jazz and Heritage Festival and some one-offs, Deitch knew the project had to continue and took the reigns to get the group in the studio.

 

‘Roll The Tape’ features ten brand-new songs that transcend the traditional organ trio format and are accentuated by Deitch’s prowess for funk, breakbeat, hip-hop, and electronic music experiences coupled with highlighting the strengths of every musician in the group. “Wil and I are both basketball fans and homies. He is highly skilled with the organ pedals and lefthand bass and is super smart and easy to work with. Zoidis and Bloom always balance each other out with Zoidis bringing a psychedelic vibe with his effects and Benny bringing his wild, crazy Benny attitude as a great musician with great showmanship,” says Deitch.

 

The lead single “Mushroom Gravy” is a tribute to Deitch’s Grandma Betty’s chicken mushroom gravy. He cites that she was pivotal in his development as a drummer as her brother and his Great Uncle Dave was the first drummer in their family and helped his father, Bobby Deitch, become a professional musician. The track features John Scofield on guitar, who has worked with Deitch since the early 00s and has keen insight into his evolution as a musician and bandleader. “It’s tremendous fun to play with the quartet because they fully understand where I’m coming from and hopefully I “get” them the same way. I think Adam and I have very simpatico concepts in music,” says Scofield of their musical chemistry.

 

Of their collaborative history and Adam’s inherent impact he imparts with his collaborators, Scofield continues, “When I first played with Adam, I knew he was right for me. This kind of chemistry is hard to come by and I’ve only had it a handful of times in my life. Eric Krasno recommended Adam. When we first played together, I liked it so much that I had to change drummers in the band immediately. The result was Uberjam. This period marked a new direction in my career and without Adam, it wouldn’t have worked as well. I’ve heard him improve and get better - more refined- from that original already great drummer that I met way back when. He’s an excellent musician and one of the very best drummers period. Mad skills.”

 

“Have Faith” is a gospel-inspired mutual favorite of all members of the quartet. “It’s a tribute to a life-changing experience I had playing in a gospel church in 9th grade,” says Deitch. “I ended up becoming the drummer in two church bands in Nyack, NY where I grew up. Playing with an amazing choir watching them sway from left to right and clapping on two and 4 was amazing to observe when I was 16 or 17 and the rest of the band was in their 30s-50s. It put me ahead and really made me improve when I got to Berklee in 1994 and was pretty experienced in gospel, funk, and R&B music.” With a stunning organ intro by Blades, he nods to the influence Tower of Power transmits on the tune, “It’s also a Tower of Power kind of thing and Deitch is a huge Tower of Power guy. I’m a huge Chester Thompson fan, so this song is right up my alley.”

 

Not to be confused with the Arthur Schwartz jazz standard, “Alone Together” is an original composition written during the pandemic to express the universal sentiments of everyone being simultaneously isolated. It sees Deitch taking a rare direction with one of the first ballads he’s ever released. “I’m not a huge balladeer,” he explains, “It was peaceful and calming to play this big, beautiful piece with brushes contrasting the funky, hyper music I usually write.” Blades chimes in on the tune being a testament to Deitch’s dedication and musical maturity, “He’s constantly writing music at either 3 in the morning or on the tour bus after For a drummer to write that kind of harmony, it’s another example of him having everything completely fleshed out and finished—it has beautiful harmony and nice horn melody.”

 

For anyone who has ever had a conversation with Deitch, looked at his social media, or read any press about him, he is one to give credit where credit is due. “Play on Playa” is an example of that as it is a direct tribute to Soulive, longtime friends, and collaborators of the group who were pillars in establishing the modern funk & soul revival in the late 90s/early 00s as East Coast trailblazers. “I owe Soulive so much. They introduced me to organ trio music, helped Lettuce’s career, and molded us into the musicians we are today,” he proclaims.

 

Like ‘Egyptian Secrets’‘Roll The Tape’ features two “Language Interludes” where Deitch is playing solo drums. They are homages to ancient African traditions of using drums as a language to communicate anything from warning of intruders to calling over different villages to a ceremony. “These interludes communicate freedom without any sort of song form and create full sentences within the drums,” he says, “Most drum solos I play have some kind of horn hits or backgrounds and this was fun to play without anything else to authentically express how I’m feeling.”

 

‘Roll The Tape’ epitomizes Deitch’s strength for surrounding himself with the perfect collaborators for any scenario and his ability to make even mature, serious music, resonate with music lovers from all backgrounds and maintain the ability to have fun. “Even with harmonically dense songs, this music is fun and danceable,” says Bloom, “There are lots of crowd-pleasing elements and these tunes are fun to play live—we can go in so many different directions.”

 

‘Roll The Tape’ is available to listen to on all streaming platforms HERE.

 

For more information and to stay posted on all of Adam Deitch’s endeavors, visit deitchbeatsdontquit.com.

ABOUT ADAM DEITCH

 

On the heels of massive successes with his main projects Lettuce and Break Science, celebrated collaborations with jazz guitar luminary John Scofield, and high-profile hip-hop production placements with the likes of 50 Cent, Talib Kweli, and Redman, GRAMMY-nominated drummer/producer Adam Deitch is slated to unveil Roll The Tapethe second LP from his The Adam Deitch Quartet.  A fluid expression of the funkier side of soul-jazz, Deitch and his curated collective hint at the avant-garde, but stay grounded in warm traditions. AD4 adventures through the vibrant forest of late 60’s Verve and Blue Note cool, respectfully mining the essential elements of what makes a great hip-hop break, and then Deitch reimagines them in his own contemporary context.

 

Adam Deitch is among the preeminent drummers in contemporary music today, having been featured in Modern Drummer multiple times, among myriad accolades across several genres for nearly 25 years. The only child born to two funk drummers, Deitch grew up just outside New York City in a home that celebrated all genres and eras of music - not the least of which jazz and its numerous subgenres. As such, Deitch was exposed to a plethora of legendary musicians and generational icons throughout his formative years; he studied at the renowned Berklee College of Music in Boston in the late 1990s before joining Average White Band at 19 years old. He credits the development of his jazzier vocabulary and arranging to studying with a collection of influential teachers during his formative years, a brilliance which rears its ambitious, majestic head on Roll The Tape two decades later.

 

CONNECT WITH ADAM DEITCH

Photo by Kory Thibeault